E’ incredibile quanto, a dispetto del famoso proverbio, l’abito faccia eccome il monaco.
Basti pensare al significato delle uniformi o ad un determinato vestiario non-vestiario.

Ma, oltre all’abito, l’oggetto fa il monaco.
Se porti con te una borsetta in cui al massimo ci entra il cellulare o un pacchetto di sigarette,è diverso da se te ne vai camminando con una ventiquattrore.

La persona da ventiquattrore viene normalmente pizzicata con insistenza da chiunque chieda elemosina o offerte per enti benefici: la ventiquattrore è il simbolo del lavoro e quindi dei soldi.

Al contrario, la baguette lascia sottintendere una giornata che ha bisogno solo ed esclusivamente di qualche banconota per lo shopping e quale tiro di sigaretta al bar; diversamente dalla sera.

Poi ci sono le borse larghe, alla Mary Poppins, in cui ci entra tutto e che prelude ad un’intera giornata passata fuori casa.

Ed, infine, lo zaino che ha il suo target.

Mi chiedo, se avessi avuto lo zaino, mi avrebbero fermato cinque persone per chiedermi gentilmente dei soldi? Oppure avrebbero pensato che sono una studentessa mantenuta (ciò che in realtà sono)e che non posso che avere i soldi per la merenda di ricreazione?
Forse sono in un abito che non è il mio, forse porto con me cose che non mi appartengono, forse non corrispondo esattamente alla mia età anagrafica.
Forse desidererei riportare lo zaino ed essere me stessa.

Ci sono alcuni momenti che non apparterranno mai alla storia: momenti che rimangono sempre nel presente perché seguono le sensazioni che rinascono ogni volta che la mente torna a visitarli.

Mi riferisco a quelle sensazioni che non scemano mai,che non invecchiano e si corrodono.

Come ad esempio guardare Colazione da Tiffany un po’ tutti i giorni anche se l’hai visto anni fa.
Riassaporare, al pensiero, ogni volta, l’eleganza, la dolcezza di Moon River e riviverla come se non fossero passati tutti questi anni.

A volte tendiamo ad idealizzare un ricordo o un’immagine che abbiamo vissuto da spettatori ritardatari ma, forse, è meglio così.
Pensare che ci sia stato qualcosa di Assoluto, ci fa sentire al sicuro come quando abbracciavamo i nostri nonni. Per noi, loro non si corrodevano.
Proprio come i dolci ricordi.

C’è chi dice che l’artista è colui che,facendo esperienza delle cose, riesce a tirar fuori un’opera.
Una scultura, un’installazione, un disegno e così via.
C’è chi è convinto, quindi, che chiunque possa diventare un artista: basta avere delle mani affusolate e un’agenda ricca di appuntamenti.

E c’è chi è convinto, invece, che l’artista sia una sorta di predestinato in possesso dell’innato talento. In questo modo, potrebbe vivere rinchiuso fra quattro mura e riuscire a creare meraviglie.
Ma quando il frutto della vocazione artistica diventa opera d’arte?
Fare l'artista vuol dire, indirettamente, fare arte?

Ho idea che ci sia una sorta di cartellino astratto da timbrare, una sorta di pass da esibire.
Un livello,quasi, da superare.
Altrimenti non si spiegherebbe il successo di personalità anonime quanto i loro anonimi prodotti.

Ma allora, se c’è un livello da superare, qual è la soglia che divide la passione dal talento?
O, invece, è tutta una presa per il culo, cioè tutta una questione soggettiva nata dall’intreccio di gusto, valore, favore?

Il concetto di arte esiste perché esistono quelli di denaro e pubblicità o può essere associato all'intimità di un gesto non necessariamente palesato?